electroHead



20051011

Steve Lawler - Lights Out 3

Progresivamente obscuro.

El cuatro de Octubre de este año fue lanzada la tercera edición de Lights Out del sello Global Underground. De nuevo Steve Lawler recurre al dark house o dirty house, esta vez lo noto menos tribal y un poco mas progressive, sin embargo, es bastante refrescante ya que no cae en los típicos cliches del tribal house.

Este Dj Trotamundos, que por cierto visitará Space aca en Miami dentro de un par de semanas, duró cuatro meses produciendo este álbum, lo interesante que es recibió bastante material inédito, de alli el sonido diferente de esta producción.

Steve Lawler describe que el sonido de Lights Out 2 será su sonido por los tiempos venideros, que ya no se centrará exclusivamente en el Dark House, sino que ahora esta un poco mas abierto a otros sonidos.

La edición limitada de Lights Out 3 incluirá un tercer CD que contendrá los remixes mas exitosos de Lawler, toda un joya.

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20051004

Depeche Mode - Playing the Angel

¡ Bienvenido a los ochentas !

Depeche mode se junta de nuevo y lanza un nuevo álbum, Playing the Angel, cual ave fenix, renacen, despues de un álbum rayando en lo soso, Excitter, Playing the Angel es una vuelta a los sonidos básicos de Depeche Mode, más electros y sintéticos.

Hay excepciones en el álbum, John the Revelator es tiende a ser más afilada que de costumbre, The Sinner in Me es un poco sinuosa, Macrovision, cantada por matin Gore, es algo comercial, Introspectre es una pieza instrumental, algo dark y misteriosa.

La canción más destacada, y por la que este álbum será recordado, es Precious, apenas comienza la canción sabes que será un clásico, con un comienzo similar a Enjoy the Silence, tienen todas las de ganar. Precious tiene los hooks característicos de un éxito de Depeche Mode, sin duda es el pico alto de este lanzamiento. De hecho esta canción hay sido el foco de numerosos remixes, entre ellos por Sasha y Michael Mayer.

Aca pueden escucharla.


Depeche Mode vuelve con energías renovada y no vista desde hace bastante tiempo, en mi opinión este álbum tiene todas las características de convertirse en un clásico como Violator, claro eso solo lo sabremos en unos cuantos años.

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20050909

Todosantos - Aeropuerto (2005)

thumbnailAeropuerto es uno de los lanzamientos más esperados del 2005. Todo esto como consecuencia de la inmensa actividad de esta banda durante el 2004, que los llevó hasta Buenos Aires representando a Venezuela en la gira Rock en Ñ (compartieron cartel -mas no escenario- con Gustavo Cerati) y a ganar como Banda Revelación en los premios Venezuela Pop&Rock.

El concepto de arte del disco está interesante, pero poco práctico. Resulta casi imposible abrir el disco sin dañar el envoltorio (hay que verlo para entender lo que digo).

En cuanto a la música (lo más importante), es un buen nivel para un disco debut, pero quizás queda un poco por debajo de lo esperado, sobre todo por las expectativas que había alrededor de ellos. Se puede afirmar que esta banda es la respuesta caraqueña a propuestas electro-pop como Submarino y Duplex del colectivo Merideño Los Andes Electrónicos.

En el disco encontramos pop tradicional con destellos de electrónica (1999, A veces), baladas electrónicas con influencia de Múm (Estúpido, Ilegal), un tema dark en homenaje al desaparecido cantante de Joy Division (Ian Curtis), muchos temas electro-pop instrumentales (Providencia, Folk U, Panám, Épica, Antes era mejor, Panda Sonora, Año nuevo, Bahía) y un homenaje retro -a mi juicio, un poco patético- a los 80s (Atrapado en los 80). El disco incluye también una sección multimedia con dos videos: un collage de imágenes en vivo y una interpretación en vivo de Bahía con pantallas gigantes mostrando el concepto artístico de Aeropuerto.

Personalmente, me incomoda un poco la disparidad entre algunos temas muy de guitarras y otros muy electrónicos, también la gran cantidad de temas instrumentales; pero para ser un disco debut de una banda relativamente joven está muy bien. No hay que perderlos de vista, en la medida que evolucionen podrían convertirse en una de las propuestas más interesantes de electropop de Suramérica.

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20050908

Bacalao Men - El Nuevo Bugalú (2005)

thumbnail¿Alguna banda suena más caraqueña que Bacalao Men?. Lo dudo.

El Nuevo Bugalú es el segundo trabajo de esta banda, que en el 2001 nos deleitó con un excelente disco debut. De nuevo nos presentan una mezcla de diversos ritmos como la salsa, rock, dub, bugaloo, todo esto intermezclado con influencias electrónicas, scratches y percusión afrovenezolana.

Mucho del material disponible en este disco ya formaba parte de los conciertos que la banda venía ofreciendo desde hace aproximadamente dos años. En el camino, han ocurrido cambios en la formación. Recuerdo haber salido con desagrado de un concierto en el Celarg, debido a la ausencia de Vladimir Rivero en la percusión; fue el primer concierto para su reemplazo, y de verdad, no le fue bien (afortunadamente, Vladimir grabó en el disco). Más recientemente, se confirmó la partida de Rafael Gómez (voces y guitarra) quedando al frente de la banda Pablo Estacio (voz y bajo, ex Quinto Combo) y Sebastián Araujo (bateria, ex Sentimiento Muerto y Dermis Tatú), contando con diversos invitados.

Tal como se puede leer en los créditos del disco, Pablo y Sebastián decidieron grabar el disco juntando el esfuerzo de músicos invitados y buscando la manera de grabar con los integrantes retirados, para finalmente lanzar el disco bajo el sello de FNB Grabaciones (Fundacion Nuevas Bandas).

El disco abre con el tema que titula el disco, un bugaloo con scratches, buena sección de vientos y percusión afrovenezolana. Le sigue Bicicleta Intergaláctica, primer tema promocional del disco que tenía bastante tiempo estrenado en los conciertos en vivo. El Comegente (segundo sencillo del disco) es una irónica referencia a Dorangel Vargas, el "comengente de San Cristobal" (¿lo recuerdan?). El siguiente tema, Japonés, es una excelente Salsa al mejor estilo Bacalao. Acercándose a la mitad del disco está Zancudo, una irreverente manera de describir el contagio de Dengue a través de una picada de mosquito ("¡ponte mosca con el zancudo!"). En el sexto tema una bala describe su trayectoria, tema que fácilmente pudo ser inspirado en la escena de la trayectoria de bala de Natural Born Killers, llevándola -por supuesto- a un contexto criollo.

En la mitad del disco hay un tributo funkie a uno de los íconos caraqueños de los 80s, el Malibú. ¿Quién no se montó en los 80s en un Malibú de esos super cuadrados?. Este tema desde hace tiempo es uno de los favoritos de la gente en los conciertos (junto con El Picó, del primer disco), tanto por el ritmo como por los detalles de la época ("ventana fija por atrás", "tiene butacas de vinil, de esas que son de una sola pieza", "vámonos a la playa a fumá"). Como buen complemento, la sigue el instrumental Malibu 1.1.

El noveno tema del disco (No como lo que es nada) es una referencia malandro-callejera seguida por Casabe con Wasabe, un tema con buen ritmo, pero algo repetitivo en la letra.

Antes del final, nos dejan un tema que parece una canción de cuna, pero es una canción dedicada al Insomnio... buen momento para relajarse. El disco cierra con una oración a San Cayetano, patrono de los que están solos. Al terminar, uno queda con ganas de darle play de nuevo al reproductor.

Ahhh, ¿dije que eran la mejor banda nacional activa?. De esto no queda dudas.

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20050122

Ambient 1: Music for Airports - Brian Eno

Etéreo, sinouso, contínuo, atmosférico, son algunas palabras que pueden usadas para describir este albúm, creado por el archiconocido Brian Eno.

Cada vez que lo escucho pienso, increible que este albúm fue lanzado originalmente en 1978, de veras, muy adelantado a su época. Este está compuesto por paisajes musicales, sin ritmo y melodía aparente, pero cuando lo escuchas detalladamente, te das cuenta que esta lleno de gracia e imaginación.

Es algo que debe procesarse y entenderse, pero si duda, una vez entendido te darás cuenta de la genialidad del Sr. Eno.

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20040826

Junior Jack - Trust It

Los albumes solistas de algunos Djs pueden resultar bastante curiosos, por ejemplo, el álbum solista de Tiesto para mi fue decepcionante; ahora le toca el turno al belga Junior Jack.

Conocido por sus sets de House impecables, y su super exitazo eSamba, Junior Jack lanza al ruedo Trust It. Intrigado como siempre, lo escucho y resultó ser toda una sorpresa, pues uo me esperaba un álbum repleto de House o Deep House y lo que encontre fue una tendencia más en el terreno del Tech House, pero bien cargado, no minimalista como el que produce por ejemplo la gente de Kompakt o Akufen.

El album se inicia con Trust It, con una introducción muy gospel esta canción me recuerda a joven Norman Cook, nada mal, pero quizás un poco floja, luego le sigue Da Hype, donde Junior Jack toma la plantilla del House frances que forjó Thomas Bangalter, si bien es pegajoso, no se puede decir que es algo innovador, sin embargo seguimos escuchando y sigue con Stupidisco, ahora el camaleónico Junior Jack se transforma en un Armand Van Helden y produce una pegajosa y refrescante pista, el ritmo va subiendo.

Ahora si estoy moviendo mi cabeza al ritmo de la música, la pista acaba y una inoportuna pista hablada entra en escena, pero nada, luego arranca Roots, bastante house y una dosis de trompeta latina muy amigable, luego Alone es el sonido de Junior Jack que esperaba, y luego le sigue Hola que es la precuela de eSamba, que éxito de canción, solo les puedo decir que es excelente, la fusión de los ritmos brasileiros y el sonido de los bajos, una combinación brutal.

Luego Luv 2 U sufre de la injusticia de venir luego de eSamba por lo que seguramente no la escucharán mucho, ahora Thrill Me levanta nuevamente el álbum, Depression suena, y esta vez el vocoder y el sintetizador hacen que esta pista sea mas Acid House que otra cosa al igual que Do It, que es casi que techno de lo acelerada que es y finalmente cierra con It Must be the Darkness, con lo cual Junior Jack se despide sumergiendose nuevamente en el House. El detalle con este álbum es que carece de consistencia, quizás eso no sea malo, sino que el salto de estilos hace que carezca de ese caracter ascendente, sino que es un álbum que baja y sube, no estoy diciendo que el es descartable, al contrario, es bien interesante, pero creo que el ingrediente secreto que le falto fue innovación.

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20040813

Anthony Pappa - Balance 006

Australia, conocida como la tierra de los canguros, feroces cocodrilos y el famoso outback, pero, desde Down Under se esta gestando un movimiento musical muy movido. Unos de los últimos en destacar es Anthony Pappa, con ya varios años en el ruedo, Pappa sigue sus inclinaciones por el Progressive, muy fusionado con el Break Beat, la última producción, doble por cierto, de Pappa, Balance 006, resalta esa mezcla. El álbum tiene un sonido muy Sasha, quizás debido a que es una de las puntas de lanza del Progressive, destancando como siempre ese sónido etereo, fugáz, espacial.

El primer disco tiene ese, como ya lo habia comentado, un sonido muy Sasha, y eso no es necesariamente malo, si eres un fanático de Sasha o te gusta la música que el crea, pues te garantizo que el sonido de Pappa en el primer disco te gustará. Abre el disco con Luke Chalbe - Into the Storm, y la experiencia sónico-espacial sigue hasta que el disco toma bastante fuerza y decanta por el Trance con trazas de breaks con la pista Rhino Drum - Underground Sound para luego bajar con Michael Burns - Sunshine In My Shadows y Jacob Todd ft Kevin Clark - Nothing Is Real, luego, el viaje continua en el segundo disco.

El segundo disco es bastante predecible, pero a mitad del álbum Anthony Pappa da un viraje para mejor, y lo notarán cuando suene Rhythm Unlimited - All I Wanna Do, luego pues nuevamente toma una inclinación bastante trance, es muchísimo más bailable y movido, va más al grano, trata más sobre los ritmos, aunque personalmente no alcanza la altura del primer disco, el segundo se aleja bastante del "sonido Sasha" del primero, lo cual tiene su mérito, porque intenta distanciarse y plantarse con algo de originalidad en un género donde es bastante dificil lograrlo.

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