electroHead



20040527

Mi casa es su casa

Desafortunadamente la música house esta estereotipada de muchas maneras, algunos la clasifican de monótona y otros han pronosticado su muerte inumerables veces, especialmente luego de la llegada del trance, pero el hecho es que sigue ahí, viva, y más que siempre.

Uno de los grandes sellos que promueven insistenteme el house es Defected, uno de sus más recientes lanzamientos es el mix de In the House de Junior Jack y Kid Creme, una compilación muy sólida, de buenas pistas y música simplemente entretenida.

No es un álbum que prentende ser denso, o inteligente o de sonidos abstractos, nada de eso; solo hallarás buenos ritmos a los que empezaras a moverte sin querer, sobre todo si eres fan del house verdadero, nada de sonidos progresivos o trazas de trance, muy a lo Miguel Migs pero sin llegar a ser tan deep.

Yo identificaría mucho a este disco con los sonidos del house de la costa oeste de EEUU, como las recopilaciones de Om o algunos de sus artistas como Kaskade.

El primer disco es el mejor, sobran canciones excelente, empieza con sonidos muy soul pero luego destacan The Rythym of Life, Dancing in the Dark y Tropical Soundclash, cuyo coro estará resonando en tu cabeza por un buen tiempo, cerrando el disco estén pendientes de Everyday de John Ciafone, excelente.

El segundo disco no es tan pegajoso como el primero, es un poco más predecible, más balanceado, esto no lo hace monótono, en el destacan eSamba de Junior Jack y Planet Rock, con un sample de Planet Rock de Afrika Bambaataa bien utilizado.

Si te gusta el House de verdad, pues ve a tu casa y escucha In The House de Junior Jack y Kid Créme.

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20040526

Luces de Neon de los 80

Escuchar este álbum, Devin Dazzle and the Neon Fever, es como retroceder unos cuantos años, esta reunión de Pop, New Wave, Italo y Electro es la última realización de Felix Stalling Jr o Felix Da Housecat, nativo de Chicago. Este enamorado de los 80 y el new wave, ha jugado el papel de Dr. Frankenstein y ha logrado ensamblar esta extraña mezcla de estilos dispares pero congruentes.

Despues de su éxito alcanzado con Kitten and the Glitz, Felix Da Housecat no se apartó mucho de la fórmula del primer álbum, pero si hizo alteraciones evidentes, el primero era un poco más electrónico, con pistas evidentemente electro-pop, el actual, Neon Fever, es un poco más orgánico, hay mayor presencia de guitarras y bajos muy evidentes, pero sigue muy presente el electro-pop y ahora más fuerte, aunque esta vez oculto bajo un manto ochentoso muy pegajoso.

Destacan Rocket Ride, muy new wave, Ready2Wear, descaradamente italo, Neon Human, o Felix da Housecat meets Human League y Watching Cars go By (Cyberwhore), la punta de lanza de este álbum, inclusive esta pista se encuentra remezclada por Sasha en su próximo trabajo, Involver.

Por su estilo único, remembranzas actualizadas del pasado, Felix da Housecat se destaca ante la marejada de imitadores de los 80, asi que pónganse cómodos, Neon Fever los llevará a la época del Betamax y Walkman.

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20040525

Todos son mis amigos

Dj Koze perteneciente al sello Kompakt se distingue de la masa de Dj anónimos con el lanzamiento de su reciente mix All People is my Friends. Koze logra distinguirse del resto no solo por su precision alemana al momento de mezclar las pistas, sino también, por la variedad desconcertante en este álbum.

Las tres primeras canciones son apenas murmullos, especialmente The Long and Winding Road cantada por Langley Schools Music Project, la cual te aseguro te dejará boquiabierto y pensativo en el porqué de esta canción, y es justamente la intencion de Koze, captar tu atención y escuchar la música que el propone. Luego le sigue I was Yours, canción acústica y muy folk, y justo ahí termina el encanto acústico.

Koze luego se embarca en un tour de diferentes variantes sonoras, destacan Jackmate - 80sc 7Seq, especialmente pegajosa por ese gancho electro, también puedes escuchar el sonido característico de Kompakt y algo de Microhouse, a través de Isolee y Smith N Hack.

All People is my Friends quizás no sea muy llamativo a primera impresión, pero si lo escuchas con detenimiento y superas esa primera impresión, verás que en el fondo es un álbum bastante inteligente.

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20040524

Ennio Remixado

El variado sello alemán Compost nos ofrece una grandioso album de remixes basado en las canciones originales del maestro compositor Ennio Morricone.

Romano de nacimiento, Morricone, prolífico y activo compositor, increiblemente famoso por la banda sonora de The Good, The Bad and The Ugly ha permanecido activo por mucho tiempo, lo cual ha generado una de las más apetecibles colecciones de bandas sonoras imaginable.

Compost rinde un tributo a Morricone con la edición de Ennio Morricone Remixes vol.1 y reculta una seria de artistas, entre ellos International Pony, Håkan Lidbo, Bugz in the Attic, aparte de otros.

De variados géneros, como el electro en Alla Serenita, el Drum and Bass en Del Mare y el broken beat en Rivoluzione, esta no es una de esas compilaciones que suenan igual luego de escucharlas por un tiempo, variada y cambiante, Remixes vol.1 no hace mucho hincapie en los sonidos originales de Morricones sino en matices y los ganchos musicales que caracterizan sus composiciones. A pesar de los géneros previamente mencionados el álbum se basa primariamente en la fusión de electrónica y jazz.

A pesar de las variadas compilaciones que existen de Morricone, esta, Remixes vol. 1, por la fusión de diferentes géneros, impecable gusto y el sello caracteristico de Compost puede satisfacer hasta los más exigentes audiófilos.

20040521

Renaciendo del ácido

Acid House Reborn, mezclado por Jon Carter, no es para todos, lanzado como acompañante de la edición de MixMag de Octubre del 2003.

El álbum esta mezclado de manera muy precisa, según MixMag hay momentos donde suenan simultáneamente cuatro canciones, aunque, no estoy completamente seguro, pero creo que debe ser cuando suenan Benny Benasi - Satisfaction, LFO - Freak, Hughes & Spier - Idiot Box y Hot n' Herre de Tiga, y no suena nada mal.

En la compilación puedes encontrar a artistas como Benny Benasi, LFO, FC Kahuna, Josh Wink y los ya mainstream, Chemical Brothers y Underworld.

Uno de los momentos más climáticos del álbum se crea cuando suenan Freak (Blakkat Mix) de Josh Wink y el clásico Cowgirl (Futureshock Remix) de Underworld para luego seguirle Electronic Battle Weapon 6 de The Chemical Brothers, con esos grandes ligas y un poco de habilidad seguramente yo sonaría así de bien.

No estoy seguro que el Acid House esté de vuelta, sin embargo, Acid House Reborn le devuelve un poco de ese protagonismo que una vez tuvo.


20040520

Palabras al aire

La reseña de hoy es de Talkie Walkie de Air, archiconocido dúo francés, conformado por Nicolas Godin y JB Dunckel, maestros en el juego de las emociones a través de su música.

Su trabajo anterior 10000hz Legend era mucho mas abstracto, obscuro, quizás un poco fuera de la onda anterior de su previo trabajo, pero fue una movida calculada, sino Air hubiese sido encasillada fácilmente como una banda chillout, cuando en realidad es mucho más.

En Talkie Walkie no hay colaboraciones de artistas famosos, es mas bien un acercamiento a su primer álbum, Moon Safari, en realidad, no se acerca exactamente a Moon Safari, pero si coquetea con ese estilo. Si su álbum anterior fue un atardecer este es un amanecer.

Comienza con Venus, de voz perezosa, pero optimista y romántica, luego suena la majestuosa Cherry Blossom Girl, la guitarra suena incesante y de manera hipnótica, la voz femenina es seductora y provocativa, y tiene mucho sentido, hay rumores que la canción fue inspirada luego de que uno de los integrantes de Air viera una película pornográfica, pero en este caso el fin justifica los medios, la canción es sencillamente excelente.

Le sigue Run, esta vez, el ánimo cambia y se vuelve un poco mas trastornado, la voz monótona y poco variante intriga, pero al cabo de unos minutos la canción entra en una especie de trance sublime que sencillamente te lleva, intenta escucharla con audífonos y los ojos cerrados, verán de lo que hablo.

Universal Traveller no recurre a los ambiente cinemáticos de las pistas anteriores, sino más bien, es una narrativa. De coros sobrepuestos y extraña melodía, la canción también tiene la huella Air.

La siguiente pista es Mike Mills, hasta ahora la guitarra acústica no ha parado de sonar, sin embargo, tengo mis reservas con esta canción, no digo que no valga la pena, sino que me parece un poco sosa, en mi opinión en este punto el álbum decae un poco, pero finalizando la canción la inconfundible Wall of Sound Spectoriana la levanta un poco y la salva del vacío que inicialmente crea.

Cuando inicia Surfin on a Rocket el álbum da un giro inesperado, saliéndose del ambiente creado por mitad anterior, se vuelve mucho más eléctrico y se acerca bastante al estilo de su disco anterior 10000Hz Legend.

Another Day crea un ambiente un poco mas dramático y pesimista, contrastando con el azucarado comienzo del álbum, así evitando que se empalaguen tus oídos.

Alpha Beta Gaga es una canción bastante extraña, un poco vaquera a mi parecer, los silbidos evocan memorias de un viejo western de los años 50, es tanto así que la presencia del banjo delata las intenciones de Air.

Biological parece una canción de cuna misteriosa y aterrante, your blood is red, it's beautiful genetically, muestra que se trata de una inusual canción de amor, original, sí, impactante, no.

El álbum cierra de forma acurrucadora con Alone in Tokyo, ya presente en Lost in Translation; esta logra el efecto deseado, gira el álbum en la dirección previa y cierra de manera calmada y tranquila, el ruido de las olas al final de la canción logra un efecto muy relajante y emotivo.

20040519

Directo desde Viena

Vlado Dzihan y Mario Kamien, mejor conocido como dZihan and Kamien lanzan su más reciente producción, Live in Vienna. El dúo de JazzHouse, NuJazz, o Acid Jazz, depende de su preferencia, realiza un espectáculo de 60 minutos llenos de exquisita música, sabrosos ritmos, múltiples instrumentos y gran acústica.

Abren con After, para animar la presentación, algo que sin duda logran y así lo confirman los ánimos de los asistentes, la sonoridad es algo que me encanta de este trabajo, pueden escuchar muchos instrumentos, toda una ensalada de ritmos y sonidos.

Al canción Thrill baja un poco más los ánimos, pero no de calidad, la sedosa voz de Ma Dita calma tempestades. Luego la arábica Just you and I con su influyente conjunto de cuerdas acelera el ritmo. Al cabo de unos minutos suena Basmati, cuyos principales protagonistas son el piano, trompeta y los discos pinchados por DJ Mango.

Homebase vuelve el ambiente lounge, a pesar del intermedio pleno de ritmos influenciados por la salsa; es un vaivén de ritmos, llevados a cabo con tal precisión que los aplausos se dejan escuchar vigorosamente.

Drophere es una melancólica canción llevada a cabo con mucha elegancia, nuevamente la voz en vivo destaca de forma plácida.

Ford Transit tiene una extraña mezcla de cuerdas del medio oriente y riffs muy funk. Es influencia de un poco de funk y disco hace aparición en la siguiente canción Slidub.

La penúltima pista es Airport, de piano calmado al inicio, luego se vuelve una excelente pieza que representa de forma precisa la fusión del Jazz y ritmos modernos como el House, las cuerdas al final hacen recordar un poco las orquestaciones a la James Bond, el público estalla en aplausos.

El ábum concluye con Ahmet and Sammy, la cual describiré con una sola palabra, afroamericano, tienen que escucharla.

20040518

La Fábrica de Michael

De reciente lanzamiento, Fabric 13, del famoso club londinense Fabric London, es una mezcla de altísima calidad realizada por Michael Mayer, el cerebro detrás del sello basado en Colonia Alemania, Kompakt.

Michael Mayer vuelve a mostrar su maestría con la selección e impecable secuencia de pistas. Siguiendo la misma vena de sus previas mezclas Immer y Speicher, las cuales son totalmente espectaculares pero disímiles, Michael Mayer juega con tu imaginación al intentar dibujar, a través del sonido, diferentes ambientes, algunos lúgubres, otros nocturnos, otros misteriosos y otros totalmente ácidos.

Hay muchas canciones que resaltan, nuevamente, Ricardo Villalobos está presente, proximamente estremos hablando de su nueva producción Alcachofa, también está SuperPitcher y Richard Davis, por partida doble, con In The Air y Meaning. Pero me gusta mucho Really Real, la cual no está precisamente mezclada con maestría, sin embargo eso justamente demuestra que no todo es técnica, lo que realmente importa son las canciones en sí y la manera como están entretejidas.

Por su mezcla un poco house, un poco electro y un poco techno minimalista, Fabric 13 es un must have en tu colección.

20040517

Oyeme Patear

Erlend Øye es el último artífice de la más reciente edición de DJ Kicks a la fecha. DJ Kicks, serie famosa por la excentricidad de cada uno de los DJ que han participado en ella, sigue distinguiéndose, esta vez el turno le ha tocado a Erlend Øye, mitad de la banda Kings of Convenience, específicamente encargado de las voces.

Si no conocen a este noruego residente en Berlin, quizás lo conozcan por su contribución vocal en Poor Leno de Röyksopp, desconocido como DJ no esperen habilidades asombrosas detrás de los turntables, sin embargo, la eclecticidad de su selección música compensa la falta de técnica como DJ.

Este DJ Kicks predomina el lo-fi, nada beats ácidos ni breaks ni drum and bass. Esto no le resta méritos a su selección musical, que además compensa con remezclas especiales hechas para este álbum.

Al cabo de unos 5 minutos, destaca Rubicon de Alan Braxe y luego la irreverente pero de graciosa letra 2D2F (Too Drunk Too Fuck) de Avenue D.

Luego Erlend remezcla una par de canciones en las que contribuye con su voz, en la pista Lattialla Taas este canta un pedazo de Venus de Bananarama y en 2 After 909 contribuye con Intergalactic Autobanh. También incluye un par de líricas de The Smiths, escuchen el álbum y descúbranlo por sí mismos.

Erlend Øye deja sentir la influencia del techno alemán y consigue incluir par de temas, destacan Airraid de Jackmate y Dexter de Ricardo Villalobos, el hombre del momento del techno alemán.

Tal como exprese anteriormente, quizás no sea un grandioso pinchando discos, pero su selección ecléctica, remezclas y contribuciones vocales compensan ese detalle, merece la pena escuchar este intrigante álbum.

20040514

Ciencia Ficción Híbrida

Los norteamericanos de Hybrid lanzan su segunda producción llamada Sci-Fi, compuesto de 12 pistas todas variadas y exuberantes. Este album bordea territorio desconocido, siempre es dificil clasificar la música, más la electrónica, a pesar de que muchos piensan que todo suena igual.

Realmente la música presente en esta producción hace honor al nombre de la banda, es totalmente híbrida, una mezcla de breaks, y dark progressive trance, pero no se asusten, si bien el trance ha sufrido demasiadas mutaciones y está muy comercializado, en este album no van a encontrar canciones épicas a lo Van Dyk, BT o Tiesto.

Es mucho más dark de lo que me esperaba, en esta producción está presente la voz masculina de Lee Mullin, a diferencia de Wide Angle, su producción anterior, donde Julee Cruise aporto su femenina voz.

Se puede sentir la fuerte prescencia de break beats y por momentos hace olvidar las influencias trance presentes en todo el disco, un ejemplo de ello es Know your Enemy, que empieza con buenos beats, muy pegajosos.

Luego sigue Marrakech, de ritmos lentos y atmósfera cambiante y misteriosa. I'm still Awake es una excelente canción, con riffs de guitarra acústica que suenan y se permean a través de los sonidos electrónicos.

Visible Noise pertenece a la pista de baile, no entiendo como no la he escuchado más a menudo, me suena mucho a Sasha, con un pequeño toque tribal de fondo.

Finalizando el album suena Steal you Away, nuevamente recurren inteligentemente a uso de guitarras y vocales para crear una muy buena canción, luego Gravstar, canción que si se adentra en terreno progressive de manera frontal y sin penas, si fuese DJ la usaría en un set sin ninguna duda.

Luego finalmente cierran el album con Blackout, con orquestas y la voz femenina de Kirsty Hawkshaw bajan el telón de forma digna.

Este es un tremendo album y no es ciencia ficción.

20040513

Mapa a Tel Aviv

Map of What is Effortless de Telefon Tel Aviv fue un reciente descubrimiento y se tornó en una agradable sorpresa. A diferencia de su album anterior Fahrenheit Fair Enough, este se caracteriza por la presencia de diferentes vocalistas que complementan los tonos melódicos del album.

El album arranca con When It Happens It Moves All by Itself, de excelente orquestación, sonidos experimentales y algunos clicks. Este no es un album movido, de ritmos rápidos ni bailable, es más downtempo sin llegar al típico chillout, a excepción de la tercera pista, My Week Beats Your Year, que sube un poco el ritmo y se adentra un poco en el techno experimental, recuerdo un poco a la pista Felix Da Housecat con Miss Kitten, pero sin hacer tanto enfásis en el electro.

Luego, a mitad del album suena Map of What is the Effortless, de nuevo el duo de New Orleans, aplican el uso cuerdas para lograr un ambiente orquestral magnifico y relajante, la canción esta sazonada con pedacitos de sonidos electrónicos que la hacen muy particular. La fusión de electrónica y música clasica no es nueva pero si muy intrigante.

Nothing Is Worth Losing That es otro excelente titulo, de nuevo el vocalista invitado Damon Aaron le saca el mejor provecho a la canción.

What It Is Without the Hand That Wields It es totalmente exprimental, de sonidos y sampleos variados esta crea una cacofonía de dificil interpretación pero muy curiosa y pegajosa.

Telefon Tel Aviv rescata un poco el IDM que se produce en Estados Unidos, todavia arrinconado ante los gigantes del Reino Unido y Alemania. Cuatro estrellas bien merecidas.

20040512

Un solo lago

El quinto album de Monolake, llamado Momentum es otro de esos albumes que bordea entre el minimal techno y lo experimental, el duo alemán compuesto por Robert Hencke y Gerard Behles han hecho un album lleno de sonidos misteriosos y lúgubres, muy cinemático, carente de ritmos pegajosos y voces, hay piezas que encajarían perfectamente en una banda sonora de una pelicula de ciencia ficción.

Son apenas 9 canciones, todas excediendo facilmente los 6 minutos. Abre el album con la canción Cern, intrigante, de ritmo punzante y repetitivo, luego más adelante, también destaca Atomium, esta es unas de las piezas más cinemáticas, con su sonidos incrementales se va creando una atmósfera de expectativa, a la espera del momento dramático de la canción, o escena para sus efectos.

Luego destaca Tetris, llena de texturas y sin melodías aparentes, pero de bajo incesante. Parece algo que compuesto por Aphex Twin bajo los efectos del Prozac.

Tambien, la cancion más digerible, pudiera ser Reminiscence, la cual se acerca un poco al dark house, sin ganas de ofender, de ritmos mas constantes y aparentes.

Momentum no será uno de esos albumes del cual todos hablarán, ni romperá barreras, ni será de consumo masivo, pero si tu nota es el techno minimal, IDM, o como le quieras llamar, pues definitivamente debes escucharlo.

20040511

Apaga las luces

Si el tribal house es tu estilo entonces definitvamente debes escuchar el Global Underground Lights Out vol.2 de Steve Lawler. Alejado de la propuesta del Lights Out vol.1 donde la nota fue mucho más ligera, aca Lawler viene cargado con un house muy tribal, y en ocasiones con un hard house muy movido.

El primer disco es empieza con una avalancha de sonido causada por un coro que parece auparlo a uno a mover la cabeza o cuerpo al ritmo de los tambores, despues de ese calentamiento el disco baja un poco lo tribal y se vuelve mas house y un poco mas acido quizas hasta progresivo al sonar Clear U This de Dino da Casino y un poco electro con Movin On, una de mis preferidas.

El segundo disco no es nada parecido al primero, aunque quizas no noten la diferencia el segundo es mucho mas dark que el primero, y un poco mas tribal, particularmente prefiero el segundo, nada mas al escuchar el intro de Underworld pues ya saben que esperar. Make it Hot y Un7 marcan un buen ritmo, al acelerar un poco y luego bajar, pero en general es un disco mas para disfrutarlo que bailarlo.

Steve Lawler mara pautas con su estilo duro y tribal.

Hombres con espadas

Hay ocasiones que un album va envejeciendo agraciadamente y su música va poco a poco sobrellevando el tiempo de buena manera. Eso sucede con el album Stay Down de Two Lone Swordsmen, este album no es particularmente nuevo, es de 1998, pero suenta esta tan vigente como nunca. Andrew Weatherall y Keith Tenniswood, el duo que conforma Two Lone Swordsmen, hacen un tipo de música que no todos entienden ni digieren, muchos la encasillan como IDM, otros como minimal techno.

Sin indicar a que género pertenece, les puedo decir que Stay Down muestra lo diverso que son este duo. Mezclan la electrónica con las texturas de los instrumentos orgánicos de forma melódica, tal como se puede apreciar en The Big Clapper y Spine Bubbles. También hay un par de canciones movidas, con BPMs relativamente altos, como No Red Stopping, Light the Last Flare y We Discordians. El album sube y baja segun los caprichos de sus autores.

Para cerrar el album, nuevamente recurren a las texturas tipo Boards of Canada o Massive Attack con las excelentes canciones Alpha School, muy parecida a las canciones presentes en Massive Attack vs. Mad Professor y As Worldly Pleasures Wave Goodbye, muy al estilo de BOC.

Si quieren experimentar un nuevo tipo de música, o les llama la atencion el minimal techno o simplemente extrañan a Massive Attack, pues Stay Down les puede satisfacer con una buena dosis de ritmos.

20040505

The Tijuana Sessions Vol.1

Este disco es un clásico del Colectivo Nortec. Para los que no han escuchado acerca de ellos, este colectivo esta conformado por: Bostich, Clorofila, Fussible, Hiperboreal y Panoptica. Es decir, una asociación de individuales que crean música electrónica bajo el mismo estilo: Nortec.

Como complemento a esta música existe un Colectivo Visual, quienes se encargan de la parte grafica que complementa a la musica. Nortec significa norteño-techno, la convergencia de high-tech y low-tech, pero sobre todo la mezcla de la electrónica con la música y cultura, del genero músical norteño y la banda sinaloense. Estos estilos son caracterizados por sus acordeones, bajos acústicos, metales, tubas, bombos resonantes y lineas de tarolas polirritmicas. Todos estos sonidos son elementos primordiales con los que trabajan para formar este estilo meramente Norteño.

El sonido Nortec originó en 1999 cuando Pepe Mogt , frustrado de seguir tendencias musicales extranjeras empezó a experimentar con samples en una vieja banda sinaloense y discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y por medio de los filtros de varios sintetizadores analogicos. Esta idea afloro despues de observar en una fiesta los sonidos percusivos y angulares de las omnipresentes bandas de tambora y musica norteña, los generos musicales mas representativos de la ciudad de Tijuana. Por medio de contactos en estudios de la Zona Norte de la ciudad, Pepe empezaria a compilar tracks de estos generos musicales, los mismos que repartiria entre sus amigos para ver que se podria construir con estos sonidos como punto de partida.

Despues repartio CD-Rs con estas pistas entre amigos musicos, con la condicion de que estos pistas fueran la base para crear un track nuevo. Varios amigos y musicos locales participaron en esta convocatoria y eso fue el principio de Nortec, nombre con el que Roberto Mendoza (Panóptica) bautizo a este sonido. Posteriormente, se compilaria una seleccion de los primeros tracks de Nortec (Nor-tec Sampler) creados por los proyectos que participaron en la convocatoria inicial. Se empezaron a armar eventos en los cuales se empezo a tocar este nuevo sonido y poco a poco fueron ganando mas publico, hasta llegar al punto en que, los proyectos son contratados por Palm Pictures y el "Tijuana Sessions Vol. 1" es lanzado bajo la rubrica "Nortec Collective."

Este disco es muy recomendable, ya que le aporta frescura y creatividad a la escena de la música electrónica mexicana, la cual es algo reducida por la cuestión cultural y de apoyo para estas bandas. Ciertamente han ganado un reconocimiento más amplio fuera del país. Graban com MIL Records, sello de Tijuana, y han aparecido hasta en el Times.

Desfile de Ratones

Recientemente descubri a Mice Parade, una de esas bandas de una sola persona, en este caso es Adam Pierce de New York. La musica no es exactamente electronica, ni tampoco es excatamente NuJazz, sino una mezcla sutil de varios generos, principalmente, la electronica, el NuJazz y un poco de ambientacion rock.

En su album Obrigado Saudade, hay una combinacion sutil de influencias brasileiras, con un poco de sampleo y teclado, tambien hay instrumentos organicos, es decir, de esos que tienes que tocar y no programar.

Un album sumamente melodico, muy bien balanceado, predominantemente instrumental y muy downbeat, totalmente lo contrario a lo que he hablado ultimamente. Destacan Focus on a Roller Coaster y Here Today con su melodia suave y arropadora. Tambien me gusta mucho Out of the Freedom World con su intro misteriosa, un gran album, recomendado para momentos de relax o si solo quieres pensar calladamente o adentrarte en un libro con buenas melodias de fondo.

20040504

El Ultravisitante

Squarepusher o Tom Jenkinson de Essex Inglaterra lanzo recientemente su album Ultravisitor, perteneciente al genero IDM (intelligent dance music), por favor que etiqueta, en realidad es un album de muy dificil clasificacion por la diversidad de generos que transcurren mientras se escucha.

Hay mucha electronica, por supuesto, hay Drill'n'Bass, al mejor estilo de Aphex Twin, hay una combinacion de instrumentos en vivo y sampleos. Es demasiado diverso, extenso, debido a esa razon no es un album para todos, para muchos quizas sea una confluencia arritmica de sonidos sin ningun tipo de acoplamiento o comprension, para otros puede ser toda una obra de arte. Lo que si les puedo asegurar es que actualmente hay muy pocos que tienen la habilidad de Squarepusher para poder crear sonidos de esa manera.

El disco es grabado frente a una audiencia que va generando feedback a medida que el album va sonando lo que da una sensacion diferente. El album esta salpicado por tonos muy orientados al jazz pero que encajan perfectamente como C-Town Smash o Iambic 9 Poetry, tambien hay mucha energia en temas como Steinbolt. Defitivamente algo diferente, bueno y si quieres escuchar el lado experimental de la electronica, pues Ultravisitor esta mas que apto para esa tarea.

20040503

Cuidado con los ladrones

El recopilatorio Den of theives es un delicioso album de Eightennth street lounge, cuyos cabecillas son nada mas y nada menos que los integrantes de Theivery Conspiracy Thievery Corporation. Ya famosos por su impecable gusto musical, una mezcla de lounge etnico y chill out, aunque detesto ese termino, por lo generalizada que la han vuelto.

El album abre con la sofisticada cancion Postales de Federico Aubele, argentino que esta subiendo como la espuma, esta cancion inicial genera un mood de relajacion, al cabo de la tercera cancion Hommage el ritmo sube bajo el son de una samba bien suave, la musica brasiliera tiene un efecto optimista, luego bajan de nuevo, mas a lo bossanova acelerado con Samba 1000 de Ursula 1000, que viaje.

Luego se da un viraje hacia el trip hop medio jazz, sobre todo por las voces blues con la cancion See The Light, luego cuando suena Exploration y Wel come Back Cooper se dan una vuelta por la india para volver a NYC y un sonido mas metropolitano con Brooklyn Blues.

Ya cerrando el album, vuelve a sonar Federico Aubele con El Amor de Este Pueblo, esta cancion me parece increible, tiene un ritmo asincopado muy propio del dub, luego entra Karminsky Experience con la cancion mas cinematica de todo el album, se me hace irresistible imaginarme alguna escena de James Bond y finalmente Into the Light te deja llevar hasta que las ultimas notas dejan de sonar.

Para los amantes del lounge exotico, lo-fi, defitivamente es album que deben escuchar..