electroHead

Steve Lawler - Lights Out 3

2005-10-11T08:47:00.000-04:00

Progresivamente obscuro.

El cuatro de Octubre de este año fue lanzada la tercera edición de Lights Out del sello Global Underground. De nuevo Steve Lawler recurre al dark house o dirty house, esta vez lo noto menos tribal y un poco mas progressive, sin embargo, es bastante refrescante ya que no cae en los típicos cliches del tribal house.

Este Dj Trotamundos, que por cierto visitará Space aca en Miami dentro de un par de semanas, duró cuatro meses produciendo este álbum, lo interesante que es recibió bastante material inédito, de alli el sonido diferente de esta producción.

Steve Lawler describe que el sonido de Lights Out 2 será su sonido por los tiempos venideros, que ya no se centrará exclusivamente en el Dark House, sino que ahora esta un poco mas abierto a otros sonidos.

La edición limitada de Lights Out 3 incluirá un tercer CD que contendrá los remixes mas exitosos de Lawler, toda un joya.

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Depeche Mode - Playing the Angel

2005-10-04T08:21:00.000-04:00

¡ Bienvenido a los ochentas !

Depeche mode se junta de nuevo y lanza un nuevo álbum, Playing the Angel, cual ave fenix, renacen, despues de un álbum rayando en lo soso, Excitter, Playing the Angel es una vuelta a los sonidos básicos de Depeche Mode, más electros y sintéticos.

Hay excepciones en el álbum, John the Revelator es tiende a ser más afilada que de costumbre, The Sinner in Me es un poco sinuosa, Macrovision, cantada por matin Gore, es algo comercial, Introspectre es una pieza instrumental, algo dark y misteriosa.

La canción más destacada, y por la que este álbum será recordado, es Precious, apenas comienza la canción sabes que será un clásico, con un comienzo similar a Enjoy the Silence, tienen todas las de ganar. Precious tiene los hooks característicos de un éxito de Depeche Mode, sin duda es el pico alto de este lanzamiento. De hecho esta canción hay sido el foco de numerosos remixes, entre ellos por Sasha y Michael Mayer.

Aca pueden escucharla.

Depeche Mode vuelve con energías renovada y no vista desde hace bastante tiempo, en mi opinión este álbum tiene todas las características de convertirse en un clásico como Violator, claro eso solo lo sabremos en unos cuantos años.

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Depeche Mode News

Todosantos - Aeropuerto (2005)

2005-09-09T15:36:00.000-04:00

Aeropuerto es uno de los lanzamientos más esperados del 2005. Todo esto como consecuencia de la inmensa actividad de esta banda durante el 2004, que los llevó hasta Buenos Aires representando a Venezuela en la gira Rock en Ñ (compartieron cartel -mas no escenario- con Gustavo Cerati) y a ganar como Banda Revelación en los premios Venezuela Pop&Rock.

El concepto de arte del disco está interesante, pero poco práctico. Resulta casi imposible abrir el disco sin dañar el envoltorio (hay que verlo para entender lo que digo).

En cuanto a la música (lo más importante), es un buen nivel para un disco debut, pero quizás queda un poco por debajo de lo esperado, sobre todo por las expectativas que había alrededor de ellos. Se puede afirmar que esta banda es la respuesta caraqueña a propuestas electro-pop como Submarino y Duplex del colectivo Merideño Los Andes Electrónicos.

En el disco encontramos pop tradicional con destellos de electrónica (1999, A veces), baladas electrónicas con influencia de Múm (Estúpido, Ilegal), un tema dark en homenaje al desaparecido cantante de Joy Division (Ian Curtis), muchos temas electro-pop instrumentales (Providencia, Folk U, Panám, Épica, Antes era mejor, Panda Sonora, Año nuevo, Bahía) y un homenaje retro -a mi juicio, un poco patético- a los 80s (Atrapado en los 80). El disco incluye también una sección multimedia con dos videos: un collage de imágenes en vivo y una interpretación en vivo de Bahía con pantallas gigantes mostrando el concepto artístico de Aeropuerto.

Personalmente, me incomoda un poco la disparidad entre algunos temas muy de guitarras y otros muy electrónicos, también la gran cantidad de temas instrumentales; pero para ser un disco debut de una banda relativamente joven está muy bien. No hay que perderlos de vista, en la medida que evolucionen podrían convertirse en una de las propuestas más interesantes de electropop de Suramérica.

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Sitio Oficial
...por el camino vengo. Reseña del Venezolano Yumber Vera en el diario Página 12 de Argentina.
Todosantos despega de su Aeropuerto. Reseña en Nokia Trends Colombia.
Todosantos: Aeropuerto: Reseña en 32 Puertas.

Bacalao Men - El Nuevo Bugalú (2005)

2005-09-08T16:18:00.000-04:00

¿Alguna banda suena más caraqueña que Bacalao Men?. Lo dudo.

El Nuevo Bugalú es el segundo trabajo de esta banda, que en el 2001 nos deleitó con un excelente disco debut. De nuevo nos presentan una mezcla de diversos ritmos como la salsa, rock, dub, bugaloo, todo esto intermezclado con influencias electrónicas, scratches y percusión afrovenezolana.

Mucho del material disponible en este disco ya formaba parte de los conciertos que la banda venía ofreciendo desde hace aproximadamente dos años. En el camino, han ocurrido cambios en la formación. Recuerdo haber salido con desagrado de un concierto en el Celarg, debido a la ausencia de Vladimir Rivero en la percusión; fue el primer concierto para su reemplazo, y de verdad, no le fue bien (afortunadamente, Vladimir grabó en el disco). Más recientemente, se confirmó la partida de Rafael Gómez (voces y guitarra) quedando al frente de la banda Pablo Estacio (voz y bajo, ex Quinto Combo) y Sebastián Araujo (bateria, ex Sentimiento Muerto y Dermis Tatú), contando con diversos invitados.

Tal como se puede leer en los créditos del disco, Pablo y Sebastián decidieron grabar el disco juntando el esfuerzo de músicos invitados y buscando la manera de grabar con los integrantes retirados, para finalmente lanzar el disco bajo el sello de FNB Grabaciones (Fundacion Nuevas Bandas).

El disco abre con el tema que titula el disco, un bugaloo con scratches, buena sección de vientos y percusión afrovenezolana. Le sigue Bicicleta Intergaláctica, primer tema promocional del disco que tenía bastante tiempo estrenado en los conciertos en vivo. El Comegente (segundo sencillo del disco) es una irónica referencia a Dorangel Vargas, el "comengente de San Cristobal" (¿lo recuerdan?). El siguiente tema, Japonés, es una excelente Salsa al mejor estilo Bacalao. Acercándose a la mitad del disco está Zancudo, una irreverente manera de describir el contagio de Dengue a través de una picada de mosquito ("¡ponte mosca con el zancudo!"). En el sexto tema una bala describe su trayectoria, tema que fácilmente pudo ser inspirado en la escena de la trayectoria de bala de Natural Born Killers, llevándola -por supuesto- a un contexto criollo.

En la mitad del disco hay un tributo funkie a uno de los íconos caraqueños de los 80s, el Malibú. ¿Quién no se montó en los 80s en un Malibú de esos super cuadrados?. Este tema desde hace tiempo es uno de los favoritos de la gente en los conciertos (junto con El Picó, del primer disco), tanto por el ritmo como por los detalles de la época ("ventana fija por atrás", "tiene butacas de vinil, de esas que son de una sola pieza", "vámonos a la playa a fumá"). Como buen complemento, la sigue el instrumental Malibu 1.1.

El noveno tema del disco (No como lo que es nada) es una referencia malandro-callejera seguida por Casabe con Wasabe, un tema con buen ritmo, pero algo repetitivo en la letra.

Antes del final, nos dejan un tema que parece una canción de cuna, pero es una canción dedicada al Insomnio... buen momento para relajarse. El disco cierra con una oración a San Cayetano, patrono de los que están solos. Al terminar, uno queda con ganas de darle play de nuevo al reproductor.

Ahhh, ¿dije que eran la mejor banda nacional activa?. De esto no queda dudas.

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Sitio Oficial
Mini Biografía en el sitio de la Fundación Nuevas Bandas.
Información del disco. FNB Grabaciones.
Bacalao Men: El Nuevo Bugalú. Crónicas Caleidoscópicas, Julio 2005, Juan Carlos Ballesta (32 Puertas).
El nuevo bugalú, Bacalao Men. Reseña publicada en Oidos Sucios por Eleonora Alfonzo.
Bacalao Men irrumpe con Bugalú. Reseña publicada en El Universal.
El Johnny Rotten de la Salsa: interesante reseña en panfletonegro.com.

Ambient 1: Music for Airports - Brian Eno

2005-01-22T20:27:00.000-05:00

Etéreo, sinouso, contínuo, atmosférico, son algunas palabras que pueden usadas para describir este albúm, creado por el archiconocido Brian Eno.

Cada vez que lo escucho pienso, increible que este albúm fue lanzado originalmente en 1978, de veras, muy adelantado a su época. Este está compuesto por paisajes musicales, sin ritmo y melodía aparente, pero cuando lo escuchas detalladamente, te das cuenta que esta lleno de gracia e imaginación.

Es algo que debe procesarse y entenderse, pero si duda, una vez entendido te darás cuenta de la genialidad del Sr. Eno.

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Brian Eno

Junior Jack - Trust It

2004-08-26T16:30:00.000-04:00

Los albumes solistas de algunos Djs pueden resultar bastante curiosos, por ejemplo, el álbum solista de Tiesto para mi fue decepcionante; ahora le toca el turno al belga Junior Jack.

Conocido por sus sets de House impecables, y su super exitazo eSamba, Junior Jack lanza al ruedo Trust It. Intrigado como siempre, lo escucho y resultó ser toda una sorpresa, pues uo me esperaba un álbum repleto de House o Deep House y lo que encontre fue una tendencia más en el terreno del Tech House, pero bien cargado, no minimalista como el que produce por ejemplo la gente de Kompakt o Akufen.

El album se inicia con Trust It, con una introducción muy gospel esta canción me recuerda a joven Norman Cook, nada mal, pero quizás un poco floja, luego le sigue Da Hype, donde Junior Jack toma la plantilla del House frances que forjó Thomas Bangalter, si bien es pegajoso, no se puede decir que es algo innovador, sin embargo seguimos escuchando y sigue con Stupidisco, ahora el camaleónico Junior Jack se transforma en un Armand Van Helden y produce una pegajosa y refrescante pista, el ritmo va subiendo.

Ahora si estoy moviendo mi cabeza al ritmo de la música, la pista acaba y una inoportuna pista hablada entra en escena, pero nada, luego arranca Roots, bastante house y una dosis de trompeta latina muy amigable, luego Alone es el sonido de Junior Jack que esperaba, y luego le sigue Hola que es la precuela de eSamba, que éxito de canción, solo les puedo decir que es excelente, la fusión de los ritmos brasileiros y el sonido de los bajos, una combinación brutal.

Luego Luv 2 U sufre de la injusticia de venir luego de eSamba por lo que seguramente no la escucharán mucho, ahora Thrill Me levanta nuevamente el álbum, Depression suena, y esta vez el vocoder y el sintetizador hacen que esta pista sea mas Acid House que otra cosa al igual que Do It, que es casi que techno de lo acelerada que es y finalmente cierra con It Must be the Darkness, con lo cual Junior Jack se despide sumergiendose nuevamente en el House. El detalle con este álbum es que carece de consistencia, quizás eso no sea malo, sino que el salto de estilos hace que carezca de ese caracter ascendente, sino que es un álbum que baja y sube, no estoy diciendo que el es descartable, al contrario, es bien interesante, pero creo que el ingrediente secreto que le falto fue innovación.

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Junior Jack en The Dj List

Anthony Pappa - Balance 006

2004-08-13T11:32:00.000-04:00

Australia, conocida como la tierra de los canguros, feroces cocodrilos y el famoso outback, pero, desde Down Under se esta gestando un movimiento musical muy movido. Unos de los últimos en destacar es Anthony Pappa, con ya varios años en el ruedo, Pappa sigue sus inclinaciones por el Progressive, muy fusionado con el Break Beat, la última producción, doble por cierto, de Pappa, Balance 006, resalta esa mezcla. El álbum tiene un sonido muy Sasha, quizás debido a que es una de las puntas de lanza del Progressive, destancando como siempre ese sónido etereo, fugáz, espacial.

El primer disco tiene ese, como ya lo habia comentado, un sonido muy Sasha, y eso no es necesariamente malo, si eres un fanático de Sasha o te gusta la música que el crea, pues te garantizo que el sonido de Pappa en el primer disco te gustará. Abre el disco con Luke Chalbe - Into the Storm, y la experiencia sónico-espacial sigue hasta que el disco toma bastante fuerza y decanta por el Trance con trazas de breaks con la pista Rhino Drum - Underground Sound para luego bajar con Michael Burns - Sunshine In My Shadows y Jacob Todd ft Kevin Clark - Nothing Is Real, luego, el viaje continua en el segundo disco.

El segundo disco es bastante predecible, pero a mitad del álbum Anthony Pappa da un viraje para mejor, y lo notarán cuando suene Rhythm Unlimited - All I Wanna Do, luego pues nuevamente toma una inclinación bastante trance, es muchísimo más bailable y movido, va más al grano, trata más sobre los ritmos, aunque personalmente no alcanza la altura del primer disco, el segundo se aleja bastante del "sonido Sasha" del primero, lo cual tiene su mérito, porque intenta distanciarse y plantarse con algo de originalidad en un género donde es bastante dificil lograrlo.

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Autobot: Electro in the Future

2004-08-03T16:25:00.000-04:00

Quizás muchos se sientan un poco desmotivados con el género electro, pues en si, es algo cerrado y cíclico, por lo que se presta a mucha imitación y poca innovación. Generalmente, cuando escucho un disco de electro me llegan siempre a la mente las viejas canciones de Krafwerk, Atari, Space Invaders, New Order, no se porqué. Pero este álbum es definitivamente diferente, no hay nada de electro-clash, o música con el típico sonido germano de Krafwerk, este, más bien se acerca un poco a techno minimal, incluso hay un par de pistas que se parecen mucho al sonido de Fabric 15 - Tyrant.

La primera pista, Close Encounters de Electro Music Specialists es excelente, gran tema para abrir el album, de sonido espacial, voces robóticas y de lúgubre melodia, también destacan Riptide de Decal, la cual esta aderezada con unos toques Acid que la hacen muy buena. Flow de Freezie Freekie también es bien punzante, bastante chillona y teneborsa, sonido ambiente metalico y prefabricado, es de armas tomar.

Finalmente el álbum cierra nuevamente con Electro Music Specialists y su tema Take my Time, un poco más lento, quizás hasta romántico, robotizadamente romántico. Autobot: Electro in the Future quizás no te convierta en un adicto al electro pero si te hara reconsiderar un poco más a este género y quizás darle un poco más de innovación, algo que no encontraba desde hace ya bastante tiempo.

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Just Be, Tiesto

2004-07-20T14:56:00.000-04:00

Es ampliamente conocido que Tiesto tiene muchos premios bajo el brazo, ya electo un par de veces como mejor Dj a nivel mundial; aprovechando sus méritos, se lanza en una nueva aventura, deja el prefijo de Dj a un lado, y lanza un albúm solista, titulado Just Be.

Pues Just Be, a mi parecer, me deja con un sabor algo amargo en la boca, quizás acostumbrado a sus increibles sets de trance, tanto en vivo, como en sus recientes producciones. Si bien Tiesto demuestra sus increibles habilidades, creo que la fama le precedió, particularmente esperaba mucho mas de Tiesto.

Al final me parece que el albúm es un poco inconsistente, algo flojo, es decir, no hay una secuencia que entrelace y una fuertemente las canciones, sino más bien parecen un conjunto de buenas pistas Trance, muy épico por cierto, la orquestación de la primera canción es digna de Moby, alineada en un orden que aún no entiendo.

Si pueden escuchar el albúm Reflections de Paul Van Dyk, podrán ver especificamente a lo que me refiero cuando hablo de consistencia. Quizás sea yo, pero Tiesto me falló.

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Grandaddy - The Sophtware Slump

2004-07-17T20:41:00.000-04:00

En el año 2000, el quinteto Grandaddy de Modesto (California) editó su segundo disco en estudio. Para ese momento, su discografía incluía varios singles, EPs (A pretty mess by this one band, Machines are not she, entre otros) y una recopilación de b-sides (The broken down comforten collection).

Con The Sophtware Slump empiezan a salir del anonimato, sobre todo por las influencias notorias de bandas significativas de los 90s como REM, Radiohead y Pavement. En un estilo indie-pop, este disco utiliza como concepto la decadencia del mundo mecanizado/industrializado. Como tema inicial nos encontramos con el insigne He's simple, He's Dumb, He's the Pilot, el tema más largo del disco (casi 9 minutos), cargado de sentimiento, guitarras acústicas y teclados con influencia beatle.

El viaje continúa con Hewlett's Daughter, tema donde aparece la guitarra eléctrica y los teclados con sonido retro (cualquier sonido parecido a teclados Casio, no es casualidad). Luego nos presentan la historia de Jed The Humanoid, un robot no muy afortunado.

The Crystal Lake es posiblemente el tema más comercial del disco y uno de los más conocidos de la banda, seguido por el enérgico Chartsengrafs. Luego, vuelve la calma con un tema de sólo piano y voz (Underneath the weeping willow) que desencadena en la melódica/rockera Broken household appliance National Forest, que continúa con la temática de las máquinas. Inmediatamente nos encontramos con Jed´s the other poem (Beautiful Ground), una suerte de oda a Jed (el robot), seguida de una nostálgica balada ("...test tones and failed, clones and odd parts made you...").

El final del disco es quizá tan intenso como el comienzo y como preparación, nos entregan un interludio: E. Knievel Interlude (The perils ok keeping it real).

Miner at the dial-a-view nos acerca al fin de un disco pop prácticamente perfecto. Es un tema para escuchar acostado y con las luces apagadas. La melodía poco a poco nos lleva a una tranquilidad inmensa que luego de un loop de fondo, casi hipnótico, desencadena en So you'll aim toward the sky, un tema con una influencia notoria de Radiohead (tanto en la melodía como en la forma de interpretar de Jason Lytle)... excelente canción de cuna.

Este disco está en mi lista de indispensables, de hecho, fue lo primero que escuché de Grandaddy. En el 2003 editaron "Sumday", el cual es altamente recomendable.

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FabricLive. 16 - Adam Freeland

2004-07-15T08:51:00.000-04:00

Adam Freeland, DJ inglés ampliamente conocido por su afición al BreakBeat o NuBreaks, esta vez baja un poco el ritmo y se dedicar a crear un ambiente, si bien break, no tan movido o acelerado como quizas nos tiene acostumbrado.

Desde su producción Now and Them, Adam Freeland ya había dado a conocer su faceta mas introspectiva, mas ambient, incluso su Big Wednesday fue incluido en The Animatrix Soundtrack, lo cual lo dio a conocer mucho mas que a través de su propio albúm.

Ahora en la edición 16 de la seria FabricLive, Freeland se dedica a mezclar un conjunto de canciones un poco mas atmosfericas, no tan comerciales, ni tan movidas. Evil Nine esta ampliamentemente presente, cinco veces para ser exactos, ya sea, a través de remezclas o producciónes propias, si bien esto pareciera dar indicios de monotonia, es todo lo contrario.

El beat o ritmo es el protagonista principal de la producción, donde resaltan las siguientes pistas, Evil Nine - Hired Goons / Freeland - Heel n'Toe, Pet - Superpet (Evil Nine Mix) / Freeland - We Want Your Soul (Acapella), también resaltan, Freeland - Mind Killer (Origin Unknown Mix), muy sazonada con drum and bass y cierra con Airlock de Radioactive Man.

Sin duda Adam Freeland no decepciona, DJ multitalentoso tanto en vivo como en estudio, sigue destacandose con sus trabajos, ampliamente recomendada también es su pista en vinilo Nirvana vs Adam Freeland - Smells Like Teen Spirit. Si los breaks son tu estilo, FabricLive.16 es infaltable.

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Involver - Sasha

2004-06-24T10:40:00.000-04:00

El DJ superestrella de finales de los 90, Sasha, reconocido por sus excelentes sets de progressive house/trance, lanza su última producción, Involver. Siguiendo la pauta marcada por Airdrawndagger, su anterior producción, Involver se aleja de la acidez de las producciones que le ganaron fama, como sus reconocidos sets para Global Underground, y se acerca mas a la calidez de Airdrawndagger, si bien es un set mezclado, todas las producciones tienen la huella de Sasha, pues todas fueron o remezcladas o recreadas con su típico sonido.

Bueno, pero es seguramente ya lo habías escuchado, iendo a la substancia, el álbum esta genial, muy uniforme, cálido, espacial, de ecos recurrentes e inclusive algunos breaks salpicados aquí o allá a lo largo del disco.

Las tres primeras canciones son muy acogedoras, hasta, un poco relajantes, especialmente Dorset Perception de Shpongle y These Days de Petter, en especial al segunda, excelente pista.

Luego va levantando el ritmo, aparecen los breaks, con What are you to me de U.N.K.L.E. y también con Burma de Lostep. Luego de esta pista, entra Watching cars go by de Felix Da Housecat, el trabajo de Sasha es evidente, es más hipnótica que la versión original, mucha más eléctrica e instantánea, todas las piezas originales estan ahi solo que de otras forma, vale la pena escucharla.

Finalmente cierra con On my Own de Ulrich Schnauss. Valdria la pena esperar 5 años por una nuevo trabajo mezclado de Sasha, en este caso Involver, mi respuesta es enfática, SI.

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FabricLive. 15 - Nitin Sawhney

2004-06-15T13:56:00.000-04:00

Cuando se habla de pasticho de ritmos, generalmente se piensa en algo completamente desordenado y sin forma, mas en este caso no es así. Nitin Sawhney, talentoso productor inglés, ensambló un conjunto de canciones, todas en al onda NuJazz, que te van a dejar extasiado, si eres seguidor de este género.

Esta producción de NuJazz, auspiciado por el sello Fabric London, es una de las mejores que he escuchado desde ya algún tiempo, a diferencia de Stéphane Pompougnac, Nitin Sawhney evade la tentación del house y se adentra en otros ritmos como el Broken Beat, en la pista Bad Thoughts de Phuturistix y una pizca de Drum and Bass en Three Note Blue de Darqwan. También el exotismo se hace presente con un par de pistas de Visionary Underground.

En la compilación están presentes los pesos pesados del NuJazz, como 4hero, JazzNova, dZihan and Kamien, ya con ese listado de artistas saben que lo que vendrá es definitivamene bueno. Para cerrar, Nitin Sawhney colocar una pista de Craig Armstring y Photek que les dejara boquiabiertos.

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Sobreexpuesto

2004-06-09T13:49:00.000-04:00

A veces lo que se ve en la teoría no es tan bueno en la práctica, este es el caso con Global Underground - Exposures, apenas lanzado hace un par de meses, esta mezcla de los mejores sencillos de diversos álbumes de Global Underground no terminar de dejarme una sensación de llenura.

EL Dj encargado de la mezcla, The Forth, me imagino que hizo lo mejor que pudo, pero aun así, quizás por la diversidad de ritmos, el álbum se queda corto, o quizás mis expectativas eran muy altas.

Definitivame se nota el sabor de Sampler Disc en esta compilación, el principio es bastante agradable, Kaleidosope de Trafik es una llamativa pieza no tan ambient - no tan trance, justo en el medio. Al cabo de unos minutos se vuelve un poco más tribal con Temple de J-Punch y justo despues le siguen un par de pistas descaradamente progressive, luego el álbum coqueta nuevamente con el tribal house para finalmente ceder ante el progressive house que caracteriza al sello Global Underground.

Tal como dije al principio, a pesar de resaltar lo mejor de los ultimos lanzamientos del sello GU, en esta caso, la suma de las partes no fue mayor que el producto final.

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Algo Particular

2004-06-07T16:25:00.000-04:00

The Dining Rooms es uno de esos grupos que no es excesivamente popular, no es de esos grupos o artistas sobreexpuestos, como Moby, por mencionar alguno. The Dining Rooms está conformado por un par de italianos Stefano Ghittoni y Cesare Malfatti, radicados en Milan, tienen bajo su autoría unos cuantos trabajos, todos enmarcados en el género del downbeat o chillout.

Versioni Particolari son un conjuntos de remezclas y re-ediciones que antes solo se encontraban disponibles en vinilo. Destacan en estas remezclas los trabajos de The Cinematic Orchestra, Four Tet, SoulPatrol y Nicola Conte, todos aportan excelentes remezclas.

Altamente recomendadas son las siguientes canciones, Fluxus - The Cinematic Orchestra Remix, por el ambiente soñoliento y relajante, La Citta Nuda - Soulpatrol Afrolicious Remix, por los ritmos africanos y mezcla movida del jazz y Cosi Ti Amo - Four Tet Remix por su interpretación abstracta del tema original.

Todas las canciones no son necesariamente innovadoras, todas suenan bastante en la onda de dZhian and Kamien, pero algunas pistas son deliciosamente atractivas y sofisticadas.

Si el NuJazz te llena, Versioni Particolari satisfará tus gustos.

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INCredible Sound Of Drum'N'Bass

2004-06-02T17:35:00.000-04:00

Un disco de Goldie no recomendado para iniciados. Esta obra consistende de dos partes: "Spectrum" (CD1) y "Retro" (CD2), se enfoca principalmente al Drum And Bass. El primer CD se podria considerar la aportación nueva a este ritmo. Combinaciones con ritmos diferentes, rozando con el Acid Jazz en "Space Funk", sin embargo se queda hasta ahí. Los tracks de este CD vienen desde 1997 hasta 1999, componen una buena selección que extienden las fronteras del Drum And Bass.
Sin embargo el segundo CD, que es el "Retro", se puede considerar dentro del genero clásico del ritmo. Este volumen hace que uno recuerde compilaciones como Urbal Beats 2. Obras de alrededor de 1993 - 1994 y que trae un poco de Neil Trix, Optical, J Majik, Source Direct y Matrix, mezclando un poco de sensibilidad house con la intensidad del drum-n-bass en vivo. Este CD en ocasiones parece sobrepasar al CD1. En fin, esta obra de Goldie no es apropiada para los que buscan un poco de relax, en los tremendos beats taladrantes del drum-n-bass. Es más bien indicado para los que buscan conocer que hay de nuevo en este estilo y para los que quieren escuchar el lado clásico del ritmo.

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Enciende la Radio

2004-06-02T11:21:00.000-04:00

Despues de escuchar algunas de sus canciones en algunos mixes de minimal techno de Dj notables como Ricardo Villalobos, Sven Vath y Michael Mayer, decidí escuchar el último trabajo de T. Raumschmiere, Radio Blackout.

A pesar de unas cuantas buenas canciones la impresión general que me da es que lo encuentro inconsistente. De estilo techno incuestionable, falta ese denominador común que hace bueno a los álbumes, innovación.

Sin embargo Radio Blackout tiene buenas pistas, como Monstertruckdriver, con un gancho pop que recordarás, también están Someday y Down in the Sea while Watching de encanto dark y tenebroso y destaca la participación de Miss Kitten en The Game is Not Over la cual bordea, logicamente, con el electro.

Lamentablemente las demas canciones pasan sin pena ni gloria, todas de sonidos estruendosamente comunes, es dificil distinguir entre ellas.

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Hora de Jugar

2004-06-01T13:12:00.000-04:00

Playtime, último álbum de The Strike Boys es una mezcla ecléctica de estilos lo cual hace bien dificil clasificarlos, al ver información acerca del grupo es agrupado llanamemte clasificado dentro del género de Electrónica. Pues tienen razón no es fácil indicar a que estilo pertenece, pero les puedo decir que esta altamente influenciado por el dub y reggae.

Sin duda la diversidad de estilos lo hace llamativo y no monótono, el álbum también incorpora un poco de downbeat y hasta un poco de break y jazzhouse, las pistas mas destacadas son I am a Witness, Cocaine is a Sin presente en Hotel Costes 5 y la movida No Music Break. Por el lado downbeat están Leave Leave y Deeper One.

Playtime es otro ejemplo de que hay muchas innovaciones musicales vienen de Europa.

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Mi casa es su casa

2004-05-27T14:05:00.000-04:00

Desafortunadamente la música house esta estereotipada de muchas maneras, algunos la clasifican de monótona y otros han pronosticado su muerte inumerables veces, especialmente luego de la llegada del trance, pero el hecho es que sigue ahí, viva, y más que siempre.

Uno de los grandes sellos que promueven insistenteme el house es Defected, uno de sus más recientes lanzamientos es el mix de In the House de Junior Jack y Kid Creme, una compilación muy sólida, de buenas pistas y música simplemente entretenida.

No es un álbum que prentende ser denso, o inteligente o de sonidos abstractos, nada de eso; solo hallarás buenos ritmos a los que empezaras a moverte sin querer, sobre todo si eres fan del house verdadero, nada de sonidos progresivos o trazas de trance, muy a lo Miguel Migs pero sin llegar a ser tan deep.

Yo identificaría mucho a este disco con los sonidos del house de la costa oeste de EEUU, como las recopilaciones de Om o algunos de sus artistas como Kaskade.

El primer disco es el mejor, sobran canciones excelente, empieza con sonidos muy soul pero luego destacan The Rythym of Life, Dancing in the Dark y Tropical Soundclash, cuyo coro estará resonando en tu cabeza por un buen tiempo, cerrando el disco estén pendientes de Everyday de John Ciafone, excelente.

El segundo disco no es tan pegajoso como el primero, es un poco más predecible, más balanceado, esto no lo hace monótono, en el destacan eSamba de Junior Jack y Planet Rock, con un sample de Planet Rock de Afrika Bambaataa bien utilizado.

Si te gusta el House de verdad, pues ve a tu casa y escucha In The House de Junior Jack y Kid Créme.

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Luces de Neon de los 80

2004-05-26T10:39:00.000-04:00

Escuchar este álbum, Devin Dazzle and the Neon Fever, es como retroceder unos cuantos años, esta reunión de Pop, New Wave, Italo y Electro es la última realización de Felix Stalling Jr o Felix Da Housecat, nativo de Chicago. Este enamorado de los 80 y el new wave, ha jugado el papel de Dr. Frankenstein y ha logrado ensamblar esta extraña mezcla de estilos dispares pero congruentes.

Despues de su éxito alcanzado con Kitten and the Glitz, Felix Da Housecat no se apartó mucho de la fórmula del primer álbum, pero si hizo alteraciones evidentes, el primero era un poco más electrónico, con pistas evidentemente electro-pop, el actual, Neon Fever, es un poco más orgánico, hay mayor presencia de guitarras y bajos muy evidentes, pero sigue muy presente el electro-pop y ahora más fuerte, aunque esta vez oculto bajo un manto ochentoso muy pegajoso.

Destacan Rocket Ride, muy new wave, Ready2Wear, descaradamente italo, Neon Human, o Felix da Housecat meets Human League y Watching Cars go By (Cyberwhore), la punta de lanza de este álbum, inclusive esta pista se encuentra remezclada por Sasha en su próximo trabajo, Involver.

Por su estilo único, remembranzas actualizadas del pasado, Felix da Housecat se destaca ante la marejada de imitadores de los 80, asi que pónganse cómodos, Neon Fever los llevará a la época del Betamax y Walkman.

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Todos son mis amigos

2004-05-25T08:36:00.000-04:00

Dj Koze perteneciente al sello Kompakt se distingue de la masa de Dj anónimos con el lanzamiento de su reciente mix All People is my Friends. Koze logra distinguirse del resto no solo por su precision alemana al momento de mezclar las pistas, sino también, por la variedad desconcertante en este álbum.

Las tres primeras canciones son apenas murmullos, especialmente The Long and Winding Road cantada por Langley Schools Music Project, la cual te aseguro te dejará boquiabierto y pensativo en el porqué de esta canción, y es justamente la intencion de Koze, captar tu atención y escuchar la música que el propone. Luego le sigue I was Yours, canción acústica y muy folk, y justo ahí termina el encanto acústico.

Koze luego se embarca en un tour de diferentes variantes sonoras, destacan Jackmate - 80sc 7Seq, especialmente pegajosa por ese gancho electro, también puedes escuchar el sonido característico de Kompakt y algo de Microhouse, a través de Isolee y Smith N Hack.

All People is my Friends quizás no sea muy llamativo a primera impresión, pero si lo escuchas con detenimiento y superas esa primera impresión, verás que en el fondo es un álbum bastante inteligente.

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Ennio Remixado

2004-05-24T00:44:00.000-04:00

El variado sello alemán Compost nos ofrece una grandioso album de remixes basado en las canciones originales del maestro compositor Ennio Morricone.

Romano de nacimiento, Morricone, prolífico y activo compositor, increiblemente famoso por la banda sonora de The Good, The Bad and The Ugly ha permanecido activo por mucho tiempo, lo cual ha generado una de las más apetecibles colecciones de bandas sonoras imaginable.

Compost rinde un tributo a Morricone con la edición de Ennio Morricone Remixes vol.1 y reculta una seria de artistas, entre ellos International Pony, Håkan Lidbo, Bugz in the Attic, aparte de otros.

De variados géneros, como el electro en Alla Serenita, el Drum and Bass en Del Mare y el broken beat en Rivoluzione, esta no es una de esas compilaciones que suenan igual luego de escucharlas por un tiempo, variada y cambiante, Remixes vol.1 no hace mucho hincapie en los sonidos originales de Morricones sino en matices y los ganchos musicales que caracterizan sus composiciones. A pesar de los géneros previamente mencionados el álbum se basa primariamente en la fusión de electrónica y jazz.

A pesar de las variadas compilaciones que existen de Morricone, esta, Remixes vol. 1, por la fusión de diferentes géneros, impecable gusto y el sello caracteristico de Compost puede satisfacer hasta los más exigentes audiófilos.

Renaciendo del ácido

2004-05-21T08:06:00.000-04:00

Acid House Reborn, mezclado por Jon Carter, no es para todos, lanzado como acompañante de la edición de MixMag de Octubre del 2003.

El álbum esta mezclado de manera muy precisa, según MixMag hay momentos donde suenan simultáneamente cuatro canciones, aunque, no estoy completamente seguro, pero creo que debe ser cuando suenan Benny Benasi - Satisfaction, LFO - Freak, Hughes & Spier - Idiot Box y Hot n' Herre de Tiga, y no suena nada mal.

En la compilación puedes encontrar a artistas como Benny Benasi, LFO, FC Kahuna, Josh Wink y los ya mainstream, Chemical Brothers y Underworld.

Uno de los momentos más climáticos del álbum se crea cuando suenan Freak (Blakkat Mix) de Josh Wink y el clásico Cowgirl (Futureshock Remix) de Underworld para luego seguirle Electronic Battle Weapon 6 de The Chemical Brothers, con esos grandes ligas y un poco de habilidad seguramente yo sonaría así de bien.

No estoy seguro que el Acid House esté de vuelta, sin embargo, Acid House Reborn le devuelve un poco de ese protagonismo que una vez tuvo.

Palabras al aire

2004-05-20T09:38:00.000-04:00

La reseña de hoy es de Talkie Walkie de Air, archiconocido dúo francés, conformado por Nicolas Godin y JB Dunckel, maestros en el juego de las emociones a través de su música.

Su trabajo anterior 10000hz Legend era mucho mas abstracto, obscuro, quizás un poco fuera de la onda anterior de su previo trabajo, pero fue una movida calculada, sino Air hubiese sido encasillada fácilmente como una banda chillout, cuando en realidad es mucho más.

En Talkie Walkie no hay colaboraciones de artistas famosos, es mas bien un acercamiento a su primer álbum, Moon Safari, en realidad, no se acerca exactamente a Moon Safari, pero si coquetea con ese estilo. Si su álbum anterior fue un atardecer este es un amanecer.

Comienza con Venus, de voz perezosa, pero optimista y romántica, luego suena la majestuosa Cherry Blossom Girl, la guitarra suena incesante y de manera hipnótica, la voz femenina es seductora y provocativa, y tiene mucho sentido, hay rumores que la canción fue inspirada luego de que uno de los integrantes de Air viera una película pornográfica, pero en este caso el fin justifica los medios, la canción es sencillamente excelente.

Le sigue Run, esta vez, el ánimo cambia y se vuelve un poco mas trastornado, la voz monótona y poco variante intriga, pero al cabo de unos minutos la canción entra en una especie de trance sublime que sencillamente te lleva, intenta escucharla con audífonos y los ojos cerrados, verán de lo que hablo.

Universal Traveller no recurre a los ambiente cinemáticos de las pistas anteriores, sino más bien, es una narrativa. De coros sobrepuestos y extraña melodía, la canción también tiene la huella Air.

La siguiente pista es Mike Mills, hasta ahora la guitarra acústica no ha parado de sonar, sin embargo, tengo mis reservas con esta canción, no digo que no valga la pena, sino que me parece un poco sosa, en mi opinión en este punto el álbum decae un poco, pero finalizando la canción la inconfundible Wall of Sound Spectoriana la levanta un poco y la salva del vacío que inicialmente crea.

Cuando inicia Surfin on a Rocket el álbum da un giro inesperado, saliéndose del ambiente creado por mitad anterior, se vuelve mucho más eléctrico y se acerca bastante al estilo de su disco anterior 10000Hz Legend.

Another Day crea un ambiente un poco mas dramático y pesimista, contrastando con el azucarado comienzo del álbum, así evitando que se empalaguen tus oídos.

Alpha Beta Gaga es una canción bastante extraña, un poco vaquera a mi parecer, los silbidos evocan memorias de un viejo western de los años 50, es tanto así que la presencia del banjo delata las intenciones de Air.

Biological parece una canción de cuna misteriosa y aterrante, your blood is red, it's beautiful genetically, muestra que se trata de una inusual canción de amor, original, sí, impactante, no.

El álbum cierra de forma acurrucadora con Alone in Tokyo, ya presente en Lost in Translation; esta logra el efecto deseado, gira el álbum en la dirección previa y cierra de manera calmada y tranquila, el ruido de las olas al final de la canción logra un efecto muy relajante y emotivo.

Directo desde Viena

2004-05-19T00:07:00.000-04:00

Vlado Dzihan y Mario Kamien, mejor conocido como dZihan and Kamien lanzan su más reciente producción, Live in Vienna. El dúo de JazzHouse, NuJazz, o Acid Jazz, depende de su preferencia, realiza un espectáculo de 60 minutos llenos de exquisita música, sabrosos ritmos, múltiples instrumentos y gran acústica.

Abren con After, para animar la presentación, algo que sin duda logran y así lo confirman los ánimos de los asistentes, la sonoridad es algo que me encanta de este trabajo, pueden escuchar muchos instrumentos, toda una ensalada de ritmos y sonidos.

Al canción Thrill baja un poco más los ánimos, pero no de calidad, la sedosa voz de Ma Dita calma tempestades. Luego la arábica Just you and I con su influyente conjunto de cuerdas acelera el ritmo. Al cabo de unos minutos suena Basmati, cuyos principales protagonistas son el piano, trompeta y los discos pinchados por DJ Mango.

Homebase vuelve el ambiente lounge, a pesar del intermedio pleno de ritmos influenciados por la salsa; es un vaivén de ritmos, llevados a cabo con tal precisión que los aplausos se dejan escuchar vigorosamente.

Drophere es una melancólica canción llevada a cabo con mucha elegancia, nuevamente la voz en vivo destaca de forma plácida.

Ford Transit tiene una extraña mezcla de cuerdas del medio oriente y riffs muy funk. Es influencia de un poco de funk y disco hace aparición en la siguiente canción Slidub.

La penúltima pista es Airport, de piano calmado al inicio, luego se vuelve una excelente pieza que representa de forma precisa la fusión del Jazz y ritmos modernos como el House, las cuerdas al final hacen recordar un poco las orquestaciones a la James Bond, el público estalla en aplausos.

El ábum concluye con Ahmet and Sammy, la cual describiré con una sola palabra, afroamericano, tienen que escucharla.

La Fábrica de Michael

2004-05-18T09:44:00.000-04:00

De reciente lanzamiento, Fabric 13, del famoso club londinense Fabric London, es una mezcla de altísima calidad realizada por Michael Mayer, el cerebro detrás del sello basado en Colonia Alemania, Kompakt.

Michael Mayer vuelve a mostrar su maestría con la selección e impecable secuencia de pistas. Siguiendo la misma vena de sus previas mezclas Immer y Speicher, las cuales son totalmente espectaculares pero disímiles, Michael Mayer juega con tu imaginación al intentar dibujar, a través del sonido, diferentes ambientes, algunos lúgubres, otros nocturnos, otros misteriosos y otros totalmente ácidos.

Hay muchas canciones que resaltan, nuevamente, Ricardo Villalobos está presente, proximamente estremos hablando de su nueva producción Alcachofa, también está SuperPitcher y Richard Davis, por partida doble, con In The Air y Meaning. Pero me gusta mucho Really Real, la cual no está precisamente mezclada con maestría, sin embargo eso justamente demuestra que no todo es técnica, lo que realmente importa son las canciones en sí y la manera como están entretejidas.

Por su mezcla un poco house, un poco electro y un poco techno minimalista, Fabric 13 es un must have en tu colección.

Oyeme Patear

2004-05-17T11:20:00.000-04:00

Erlend Øye es el último artífice de la más reciente edición de DJ Kicks a la fecha. DJ Kicks, serie famosa por la excentricidad de cada uno de los DJ que han participado en ella, sigue distinguiéndose, esta vez el turno le ha tocado a Erlend Øye, mitad de la banda Kings of Convenience, específicamente encargado de las voces.

Si no conocen a este noruego residente en Berlin, quizás lo conozcan por su contribución vocal en Poor Leno de Röyksopp, desconocido como DJ no esperen habilidades asombrosas detrás de los turntables, sin embargo, la eclecticidad de su selección música compensa la falta de técnica como DJ.

Este DJ Kicks predomina el lo-fi, nada beats ácidos ni breaks ni drum and bass. Esto no le resta méritos a su selección musical, que además compensa con remezclas especiales hechas para este álbum.

Al cabo de unos 5 minutos, destaca Rubicon de Alan Braxe y luego la irreverente pero de graciosa letra 2D2F (Too Drunk Too Fuck) de Avenue D.

Luego Erlend remezcla una par de canciones en las que contribuye con su voz, en la pista Lattialla Taas este canta un pedazo de Venus de Bananarama y en 2 After 909 contribuye con Intergalactic Autobanh. También incluye un par de líricas de The Smiths, escuchen el álbum y descúbranlo por sí mismos.

Erlend Øye deja sentir la influencia del techno alemán y consigue incluir par de temas, destacan Airraid de Jackmate y Dexter de Ricardo Villalobos, el hombre del momento del techno alemán.

Tal como exprese anteriormente, quizás no sea un grandioso pinchando discos, pero su selección ecléctica, remezclas y contribuciones vocales compensan ese detalle, merece la pena escuchar este intrigante álbum.

Ciencia Ficción Híbrida

2004-05-14T11:51:00.000-04:00

Los norteamericanos de Hybrid lanzan su segunda producción llamada Sci-Fi, compuesto de 12 pistas todas variadas y exuberantes. Este album bordea territorio desconocido, siempre es dificil clasificar la música, más la electrónica, a pesar de que muchos piensan que todo suena igual.

Realmente la música presente en esta producción hace honor al nombre de la banda, es totalmente híbrida, una mezcla de breaks, y dark progressive trance, pero no se asusten, si bien el trance ha sufrido demasiadas mutaciones y está muy comercializado, en este album no van a encontrar canciones épicas a lo Van Dyk, BT o Tiesto.

Es mucho más dark de lo que me esperaba, en esta producción está presente la voz masculina de Lee Mullin, a diferencia de Wide Angle, su producción anterior, donde Julee Cruise aporto su femenina voz.

Se puede sentir la fuerte prescencia de break beats y por momentos hace olvidar las influencias trance presentes en todo el disco, un ejemplo de ello es Know your Enemy, que empieza con buenos beats, muy pegajosos.

Luego sigue Marrakech, de ritmos lentos y atmósfera cambiante y misteriosa. I'm still Awake es una excelente canción, con riffs de guitarra acústica que suenan y se permean a través de los sonidos electrónicos.

Visible Noise pertenece a la pista de baile, no entiendo como no la he escuchado más a menudo, me suena mucho a Sasha, con un pequeño toque tribal de fondo.

Finalizando el album suena Steal you Away, nuevamente recurren inteligentemente a uso de guitarras y vocales para crear una muy buena canción, luego Gravstar, canción que si se adentra en terreno progressive de manera frontal y sin penas, si fuese DJ la usaría en un set sin ninguna duda.

Luego finalmente cierran el album con Blackout, con orquestas y la voz femenina de Kirsty Hawkshaw bajan el telón de forma digna.

Este es un tremendo album y no es ciencia ficción.

Mapa a Tel Aviv

2004-05-13T12:41:00.000-04:00

Map of What is Effortless de Telefon Tel Aviv fue un reciente descubrimiento y se tornó en una agradable sorpresa. A diferencia de su album anterior Fahrenheit Fair Enough, este se caracteriza por la presencia de diferentes vocalistas que complementan los tonos melódicos del album.

El album arranca con When It Happens It Moves All by Itself, de excelente orquestación, sonidos experimentales y algunos clicks. Este no es un album movido, de ritmos rápidos ni bailable, es más downtempo sin llegar al típico chillout, a excepción de la tercera pista, My Week Beats Your Year, que sube un poco el ritmo y se adentra un poco en el techno experimental, recuerdo un poco a la pista Felix Da Housecat con Miss Kitten, pero sin hacer tanto enfásis en el electro.

Luego, a mitad del album suena Map of What is the Effortless, de nuevo el duo de New Orleans, aplican el uso cuerdas para lograr un ambiente orquestral magnifico y relajante, la canción esta sazonada con pedacitos de sonidos electrónicos que la hacen muy particular. La fusión de electrónica y música clasica no es nueva pero si muy intrigante.

Nothing Is Worth Losing That es otro excelente titulo, de nuevo el vocalista invitado Damon Aaron le saca el mejor provecho a la canción.

What It Is Without the Hand That Wields It es totalmente exprimental, de sonidos y sampleos variados esta crea una cacofonía de dificil interpretación pero muy curiosa y pegajosa.

Telefon Tel Aviv rescata un poco el IDM que se produce en Estados Unidos, todavia arrinconado ante los gigantes del Reino Unido y Alemania. Cuatro estrellas bien merecidas.

Un solo lago

2004-05-12T10:11:00.000-04:00

El quinto album de Monolake, llamado Momentum es otro de esos albumes que bordea entre el minimal techno y lo experimental, el duo alemán compuesto por Robert Hencke y Gerard Behles han hecho un album lleno de sonidos misteriosos y lúgubres, muy cinemático, carente de ritmos pegajosos y voces, hay piezas que encajarían perfectamente en una banda sonora de una pelicula de ciencia ficción.

Son apenas 9 canciones, todas excediendo facilmente los 6 minutos. Abre el album con la canción Cern, intrigante, de ritmo punzante y repetitivo, luego más adelante, también destaca Atomium, esta es unas de las piezas más cinemáticas, con su sonidos incrementales se va creando una atmósfera de expectativa, a la espera del momento dramático de la canción, o escena para sus efectos.

Luego destaca Tetris, llena de texturas y sin melodías aparentes, pero de bajo incesante. Parece algo que compuesto por Aphex Twin bajo los efectos del Prozac.

Tambien, la cancion más digerible, pudiera ser Reminiscence, la cual se acerca un poco al dark house, sin ganas de ofender, de ritmos mas constantes y aparentes.

Momentum no será uno de esos albumes del cual todos hablarán, ni romperá barreras, ni será de consumo masivo, pero si tu nota es el techno minimal, IDM, o como le quieras llamar, pues definitivamente debes escucharlo.

Apaga las luces

2004-05-11T12:29:00.000-04:00

Si el tribal house es tu estilo entonces definitvamente debes escuchar el Global Underground Lights Out vol.2 de Steve Lawler. Alejado de la propuesta del Lights Out vol.1 donde la nota fue mucho más ligera, aca Lawler viene cargado con un house muy tribal, y en ocasiones con un hard house muy movido.

El primer disco es empieza con una avalancha de sonido causada por un coro que parece auparlo a uno a mover la cabeza o cuerpo al ritmo de los tambores, despues de ese calentamiento el disco baja un poco lo tribal y se vuelve mas house y un poco mas acido quizas hasta progresivo al sonar Clear U This de Dino da Casino y un poco electro con Movin On, una de mis preferidas.

El segundo disco no es nada parecido al primero, aunque quizas no noten la diferencia el segundo es mucho mas dark que el primero, y un poco mas tribal, particularmente prefiero el segundo, nada mas al escuchar el intro de Underworld pues ya saben que esperar. Make it Hot y Un7 marcan un buen ritmo, al acelerar un poco y luego bajar, pero en general es un disco mas para disfrutarlo que bailarlo.

Steve Lawler mara pautas con su estilo duro y tribal.

Hombres con espadas

2004-05-11T10:06:00.000-04:00

Hay ocasiones que un album va envejeciendo agraciadamente y su música va poco a poco sobrellevando el tiempo de buena manera. Eso sucede con el album Stay Down de Two Lone Swordsmen, este album no es particularmente nuevo, es de 1998, pero suenta esta tan vigente como nunca. Andrew Weatherall y Keith Tenniswood, el duo que conforma Two Lone Swordsmen, hacen un tipo de música que no todos entienden ni digieren, muchos la encasillan como IDM, otros como minimal techno.

Sin indicar a que género pertenece, les puedo decir que Stay Down muestra lo diverso que son este duo. Mezclan la electrónica con las texturas de los instrumentos orgánicos de forma melódica, tal como se puede apreciar en The Big Clapper y Spine Bubbles. También hay un par de canciones movidas, con BPMs relativamente altos, como No Red Stopping, Light the Last Flare y We Discordians. El album sube y baja segun los caprichos de sus autores.

Para cerrar el album, nuevamente recurren a las texturas tipo Boards of Canada o Massive Attack con las excelentes canciones Alpha School, muy parecida a las canciones presentes en Massive Attack vs. Mad Professor y As Worldly Pleasures Wave Goodbye, muy al estilo de BOC.

Si quieren experimentar un nuevo tipo de música, o les llama la atencion el minimal techno o simplemente extrañan a Massive Attack, pues Stay Down les puede satisfacer con una buena dosis de ritmos.

The Tijuana Sessions Vol.1

2004-05-05T13:34:00.000-04:00

Este disco es un clásico del Colectivo Nortec. Para los que no han escuchado acerca de ellos, este colectivo esta conformado por: Bostich, Clorofila, Fussible, Hiperboreal y Panoptica. Es decir, una asociación de individuales que crean música electrónica bajo el mismo estilo: Nortec.

Como complemento a esta música existe un Colectivo Visual, quienes se encargan de la parte grafica que complementa a la musica. Nortec significa norteño-techno, la convergencia de high-tech y low-tech, pero sobre todo la mezcla de la electrónica con la música y cultura, del genero músical norteño y la banda sinaloense. Estos estilos son caracterizados por sus acordeones, bajos acústicos, metales, tubas, bombos resonantes y lineas de tarolas polirritmicas. Todos estos sonidos son elementos primordiales con los que trabajan para formar este estilo meramente Norteño.

El sonido Nortec originó en 1999 cuando Pepe Mogt , frustrado de seguir tendencias musicales extranjeras empezó a experimentar con samples en una vieja banda sinaloense y discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y por medio de los filtros de varios sintetizadores analogicos. Esta idea afloro despues de observar en una fiesta los sonidos percusivos y angulares de las omnipresentes bandas de tambora y musica norteña, los generos musicales mas representativos de la ciudad de Tijuana. Por medio de contactos en estudios de la Zona Norte de la ciudad, Pepe empezaria a compilar tracks de estos generos musicales, los mismos que repartiria entre sus amigos para ver que se podria construir con estos sonidos como punto de partida.

Despues repartio CD-Rs con estas pistas entre amigos musicos, con la condicion de que estos pistas fueran la base para crear un track nuevo. Varios amigos y musicos locales participaron en esta convocatoria y eso fue el principio de Nortec, nombre con el que Roberto Mendoza (Panóptica) bautizo a este sonido. Posteriormente, se compilaria una seleccion de los primeros tracks de Nortec (Nor-tec Sampler) creados por los proyectos que participaron en la convocatoria inicial. Se empezaron a armar eventos en los cuales se empezo a tocar este nuevo sonido y poco a poco fueron ganando mas publico, hasta llegar al punto en que, los proyectos son contratados por Palm Pictures y el "Tijuana Sessions Vol. 1" es lanzado bajo la rubrica "Nortec Collective."

Este disco es muy recomendable, ya que le aporta frescura y creatividad a la escena de la música electrónica mexicana, la cual es algo reducida por la cuestión cultural y de apoyo para estas bandas. Ciertamente han ganado un reconocimiento más amplio fuera del país. Graban com MIL Records, sello de Tijuana, y han aparecido hasta en el Times.

Desfile de Ratones

2004-05-05T12:32:00.000-04:00

Recientemente descubri a Mice Parade, una de esas bandas de una sola persona, en este caso es Adam Pierce de New York. La musica no es exactamente electronica, ni tampoco es excatamente NuJazz, sino una mezcla sutil de varios generos, principalmente, la electronica, el NuJazz y un poco de ambientacion rock.

En su album Obrigado Saudade, hay una combinacion sutil de influencias brasileiras, con un poco de sampleo y teclado, tambien hay instrumentos organicos, es decir, de esos que tienes que tocar y no programar.

Un album sumamente melodico, muy bien balanceado, predominantemente instrumental y muy downbeat, totalmente lo contrario a lo que he hablado ultimamente. Destacan Focus on a Roller Coaster y Here Today con su melodia suave y arropadora. Tambien me gusta mucho Out of the Freedom World con su intro misteriosa, un gran album, recomendado para momentos de relax o si solo quieres pensar calladamente o adentrarte en un libro con buenas melodias de fondo.

El Ultravisitante

2004-05-04T12:50:00.000-04:00

Squarepusher o Tom Jenkinson de Essex Inglaterra lanzo recientemente su album Ultravisitor, perteneciente al genero IDM (intelligent dance music), por favor que etiqueta, en realidad es un album de muy dificil clasificacion por la diversidad de generos que transcurren mientras se escucha.

Hay mucha electronica, por supuesto, hay Drill'n'Bass, al mejor estilo de Aphex Twin, hay una combinacion de instrumentos en vivo y sampleos. Es demasiado diverso, extenso, debido a esa razon no es un album para todos, para muchos quizas sea una confluencia arritmica de sonidos sin ningun tipo de acoplamiento o comprension, para otros puede ser toda una obra de arte. Lo que si les puedo asegurar es que actualmente hay muy pocos que tienen la habilidad de Squarepusher para poder crear sonidos de esa manera.

El disco es grabado frente a una audiencia que va generando feedback a medida que el album va sonando lo que da una sensacion diferente. El album esta salpicado por tonos muy orientados al jazz pero que encajan perfectamente como C-Town Smash o Iambic 9 Poetry, tambien hay mucha energia en temas como Steinbolt. Defitivamente algo diferente, bueno y si quieres escuchar el lado experimental de la electronica, pues Ultravisitor esta mas que apto para esa tarea.

Cuidado con los ladrones

2004-05-03T16:08:00.000-04:00

El recopilatorio Den of theives es un delicioso album de Eightennth street lounge, cuyos cabecillas son nada mas y nada menos que los integrantes de ~~Theivery Conspiracy~~ Thievery Corporation. Ya famosos por su impecable gusto musical, una mezcla de lounge etnico y chill out, aunque detesto ese termino, por lo generalizada que la han vuelto.

El album abre con la sofisticada cancion Postales de Federico Aubele, argentino que esta subiendo como la espuma, esta cancion inicial genera un mood de relajacion, al cabo de la tercera cancion Hommage el ritmo sube bajo el son de una samba bien suave, la musica brasiliera tiene un efecto optimista, luego bajan de nuevo, mas a lo bossanova acelerado con Samba 1000 de Ursula 1000, que viaje.

Luego se da un viraje hacia el trip hop medio jazz, sobre todo por las voces blues con la cancion See The Light, luego cuando suena Exploration y Wel come Back Cooper se dan una vuelta por la india para volver a NYC y un sonido mas metropolitano con Brooklyn Blues.

Ya cerrando el album, vuelve a sonar Federico Aubele con El Amor de Este Pueblo, esta cancion me parece increible, tiene un ritmo asincopado muy propio del dub, luego entra Karminsky Experience con la cancion mas cinematica de todo el album, se me hace irresistible imaginarme alguna escena de James Bond y finalmente Into the Light te deja llevar hasta que las ultimas notas dejan de sonar.

Para los amantes del lounge exotico, lo-fi, defitivamente es album que deben escuchar..

Satoshi a la Romero

2004-04-30T15:09:00.000-04:00

Undulation vol 1 es justamente el estilo house que mas me gusta, duro, afilado bien dark, son 70 minutos continuos de ritmos que se pasea entre el house y el progressive, pero sin llegar al la suavidad de trance de un Van Dyk.

El album empieza rapido, nada de comienzos lentos, es una lastima que solo sea un solo disco, dos serian geniales. El estilo es bien unico, hay un coqueteo tribal, pero no esperen algo a lo Lights Out de Lawler.

Al llegar a los 20 minutos del album entra una cancion que se que te queara pegada en el cerebro, Kenjin/Penetration, el sonido de fondo les va a taladrar los oidos, claro, no al estilo de Aphex Twin, nada de eso, es uno de esos sonidos que se quedan, 10 minutos despues suena Tribes oh Khan Gala de Subway Baby, este es el toque tribal del cual les estoy hablando, estaran moviendo su cabeza sin cesar.

Luego viene un set de canciones y remezclas de Lexicon Avenue, si no han escuchado Lexicon Avenue con anterioridad, les recomiendo que escuchen Nite:Life 012, solo les dejo eso como referencia.

Despues de pasar por las diferentes variaciones de Lexicon Avenue Tomiie y Romero nos presentan una cancion propia llamada Scandall in New York, aca abandonan el terreno tribal y se vuelven un poco mas progressive, pero sin perder el efecto logrado por el set de canciones anteriores.

Luego finalmente el ritmo baja con Let Yoursel Go y Cure, pero cierra de forma uniforme. Definitivamente un gran album.

Tierra de Libertad

2004-04-30T08:58:00.000-04:00

Adam Freeland o tambien conocido como Free*Land se ha esmerado con el album Now and Them, un album repleto de breaks and beats, aunque no necesaramiente en ese orden.

El album abre con la infecciosa We want your soul, con una letra altamente critica al consumismo, muy a lo Fight Club. Luego hay un par de canciones como MindKiller, siguiendo la onda de We Want Your Soul, luego otra que destaca es Big Wednesday, que habia salido en la banda sonora de Animatrix. A mitad de album suena la cancion Supernatural Thing, esta cancion a mi me gusta muchisimo particularmente, los ultimos minutos de la cancion son tremendos.

Este es un album que definitvamente deberia estar en tu coleccion de CD o mp3.

Richard Humpty Vission Patea Duro

2004-04-29T17:18:00.000-04:00

Big Floor Funk es el mas reciente lanzamiento de RHV, hard house es el lema de este album, aca no encontraran melodias suaves o ritmos progresivos a lo Deep Dish, es puro ritmo.

El album es totalmente frenetico, de principio a fin hay un sin fin de canciones, la cuenta oficial son 43 canciones pero en realidad son aproximadamente 60, incluyendo los samples, todo esto en un paquete de 60 minutos. El canadiense RHV de veras se lanzo bien duro, entre las canciones destacadas esta Bucci Bag, excelente cancion, a pesar de que apenas dura apenas un par minutos, pues RHV la mezcla al instante.

Finalizando el album, hay un pequeño intermedio de Drumm and Bass donde destaca la cancion Souslshine de DJ Craze, es asi de duro el set.

Tambien vale la pena destacar que en el album hay varias canciones propias de RHV, definitivamente, Big Floor Funk es un un album tremendamente frenetico, mmm, ya lo habia mencionado no?

Hernan Cattaneo Renace

2004-04-29T12:11:00.000-04:00

El album de Hernan Cattaneo marca la vuelta de la serie Renaissance. Para mis gustos, el primer set arranca un poco flojo, luego levanta con la cancion "In The Air" de richard Davis, pero luego pasa sin pena ni gloria, tienes buenos momentos, pero lo que yo veo acerca del album es que es excesivamente consistente.

El segundo set si es mucho mas movido, destaca la cancion "Fouck", luego el ritmo va aumentando gradualmente, y se vuelve bien movido. Este set es mucho mas progressive que el primero, lo cual hace recordar un poco a Sasha, salvando las distancias.

No puedo decir que el album esta mal, porque no lo esta, sino que pensaria que Hernan Cattaneo volveria con algo mucho mas fuerte, mas duro.